一昨日なんとか時間を作り、岩波ホールへ。
巨匠アンジェイ・ワイダの遺作「残像」を観に行った。
Andrzej Wajda’s last movie “Powidoki (Afterimage)”
昨日までの公開なので滑り込みセーフ。
会場も珍しく7割方埋まっていた。
実在したポーランドの画家ストゥシェミンスキの受けた、社会主義体制からの抑圧を色濃く描き、決して迎合せず己の信ずる芸術を貫く姿勢を通して、一個人が成し得ることの尊さを教えてくれる。
画家の発する一言一言が端的でありながら非常に的を得ていて、色や動き、そして配置にこだわり抜いた映像が、重要なシーンとして印象を残す。
まさにワイダ監督の遺言のような、ゆっくりと噛み締めながら観るべき映画と感じた。
〔facebookパーソナルページより転載〕
初夏の陽気の日曜日、ラトヴィア放送合唱団を聴きに出掛けた。
Latvian Radio Choir@Musashino bunka kaikan Ricital Hall
リニューアルされた武蔵野市民文化会館の小ホールで、合唱大国ラトヴィアの精鋭グループを聴く。
前半に現代曲三曲と、後半にラフマニノフの晩祷全曲というヘヴィなプログラム。
指揮はカスパルス・プトニンシュ。
現代曲ではリゲティのルクス・エテルナが作曲家の狙いの鋭さが際立っていた。出だしからオルガンの響きを再現しているかのようだし、ソプラノ・ソロはまるでフルートの高音のように持続される。宇宙空間に放り出されたような、始まりも終わりもない世界。他にトーマス・アデスとジョナサン・ハーヴェイの曲。
ラフマニノフの傑作『晩祷』は全15曲からなり、60分を超すアカペラ合唱曲。
私自身生で聴くのは3回目で、曲の凄さとこのロシア正教のための宗教曲を日本人が歌うことにひたすら驚いた1回目、ロシアの合唱団だったのにラフォルジュルネ特有の環境の悪さが残念だった2回目を経て、今回は天井の高い小ホールという贅沢な空間なのもあって、心から楽しんだ。
この合唱団は良い意味での雑味があり、音楽と言語に共通するリズムに何とも絶妙な響きの膨らみを伴わせるので、ラフマニノフの感動的な和声がより浮き立ってこちらに届く。
そしてやはり、弦楽器を聴いても感じることだけれど、人の声の持つ響きの温かみはピアノでは到底成し得ない、真似のできないもので、その音律に触れると自然に身体が反応する。
古い教会スラヴ語が用いられているこの曲を聴きながら、つい先日観たミュシャのスラヴ叙事詩を思い出し、両芸術家の民族への強い想いを感じると、涙無しには聴けなかった。
アンコールのラトヴィア民謡がまた素晴らしく、楽譜から解放された団員の皆さんの晴れやかな笑顔とともに、心に迫る合唱だった。
帰りに深大寺に立ち寄り、名物の九割そばをいただきました。
〔facebookパーソナルページより転載〕
昨日、念願のミュシャの展覧会に出掛けました！
The year of Czech culture 2017
Alfons Mucha @ the National Art Center, Tokyo
チェコ語ではムハと発音するミュシャの展示はこれまでに何度か観たが、ポスターやカタログの表紙など、絵画というよりイラストデザインの印象が強く、はっきり言ってジッと観入るような絵には出会わなかった。だが、今回は違った。
『スラヴ叙事詩』
The Slav Epic/Slovanská epopej
パリやアメリカで活躍していたミュシャが50歳で故郷に戻り、晩年の16年を費やし、チェコの全国民に捧げた作品で、スラヴ民族にまつわる神話や歴史を題材にした、20点からなる大作。
話には聞いていたものの、展示室に入ってまずその大きさに驚く。絵というより巨大なタペストリーのようで、一枚というより壁一面という感じ。
そしてその絵を眼の前にすると、暖色も寒色も薄いヴェールを一枚まとったかのように統一された独自な色彩と、画面のどこを切り取っても完璧に描かれた筆の緻密さと、画面全体から放たれる画家の壮大な思想に圧倒され、身震いする。
スラヴの原故郷が描かれた1枚目には神話の青色が用いられ、満点の星に包まれながら、他民族の争いには加わらず、草むらに潜むスラヴ民族の原点を見る。
ちょうど私達の目線上になるように、等身大に描かれた人物のおびえた表情は、行き場のない悲しみや戸惑いと、それでも必死に耐え抜いていく芯の強さを物語っている。
スラヴの栄光が廃れていく様子を描いた2枚目の祭りの絵では、基調の色として敗北の白が使われている。
全ての絵において共通するのが、題材そのものより、その場で抱かれる民衆の感情に焦点を当てて描かれていることなので、必然的にひとりひとりの表情に目が行く。哀れな楽士や彫刻師 、それを慰める文芸の女神など、画家が模索していたであろう芸術の意義も垣間見える。
そして細部に至る描写の仕上がりが凄い。民族衣装、身に付ける装飾品、髪飾りの花々、植物、草むらや麦わらの一本までが丹精に描かれる。それまでに積み重ねたミュシャ芸術が活かされて、まさに集大成となっている。
他にギリシャ正教にスラヴ式典礼を導入した場面や、スラヴ文学の礎を築いたブルガリア皇帝、スラヴ民族の統一として描いたボヘミア王族とハンガリー王族の婚礼、スラヴ人皇帝の誕生など、その都度、民衆の想いに共感し、まるで自分もスラヴ人になったかのような感覚になる。
その感覚こそ、芸術の意義だと思うと同時に、全てを注いで作品を完成させたミュシャという一人の人間の持つ力に驚嘆する。
帰り道、魂を揺さぶられるスラヴの音楽を目一杯聴きたく、そして弾きたくなった。
来月8日までの開催です。
まだの方は是非観てください！
〔facebookパーソナルページより転載〕
L. v. ベートーヴェン ピアノ三重奏曲第7番 作品97《大公》 より 第1楽章
演奏：キム・ドヨン（ヴァイオリン）・三宅麻美（ピアノ）・キム・ジェジュン（チェロ）
2017年5月2日 韓国・光州（クァンジュ） Kumho Art Hall
ロナルド・ブラウティガム フォルテピアノリサイタル@トッパンホール
Ronald Brautigam fortepiano recital
昨日出掛けた演奏会は、来日の少ないオランダの名手が弾くとあってチケットは完売。
使用楽器は1800年頃のAnton Walterをモデルに2002年にチェコで製作されたもの。
前半はモーツァルトのソナタ2曲とロンドイ短調。フォルテピアノは音の減衰が早く、減衰時にしなりがあり打鍵も柔らかいので、優美なディミヌエンドを伴って、フレーズの終わりが少しずつ幅広になる。逆にフレーズが向かっているときはひたすらに進んでいくので、そのコントラストが強く出た演奏で、音量が出ない分、打鍵時の音がかなり聴こえ、その残響効果も考慮して音楽運びをしているように聴こえた。
独特な音の伸びはアルペジオに効果を発揮し、連続する和音の伴奏形や同音連打がメロディと同じように大きく聴こえるのは決して邪魔にはならず、むしろ主導権を握っているようだった。
しかし、後半のベートーヴェンではやはり物足りなさを感じてしまう。作品31-3のソナタ冒頭で四六の和音が来る箇所はなんとも言えない柔らかさと温かな波紋が広がるようでピアノを弾くのとは違った表現があり、悲愴ソナタやテンペストの第三楽章など疾走する曲調には合っていると感じたけれど、他はあまり集中して聴くことは出来ず、それよりもベートーヴェンの、未来を見据えた曲作りに驚嘆し、現代のピアノで彼の作品を弾けることに心底喜びを感じるばかりだったが、なかなか聴く機会の少ない音は新鮮で、興味深いものだった。
アートな映画二本立て🎦
エゴン・シーレ&バンジャマン・ミルピエ
2 movies in a day at Bunkamura Shibuya
補講や試験審査やその伴奏などで毎日稼働の週を終え、息抜きに渋谷・東急文化村へ向かう。
見たかったミルピエの開始時間までかなりあったので、まずエゴン・シーレを観た。
28歳という若さで亡くなったオーストリアの画家が、駆け出しの頃から亡くなるまでの奔放な生き方を描いたもの。崇高な芸術のためには他人の人生まで犠牲にしゆく、その確信に満ちたエゴイズムに疑問を抱く…
1時間強の待ち時間に地下のミュージアムで開催されていたマリメッコ展を覗く。
鮮やかな色彩と配色に目を奪われ、自然や生活の中からデザインされた楽しいモチーフの数々に気持ちが上がる。
そして史上最年少で監督になり、パリオペラ座に挑んだ天才振付師 バンジャマン・ミルピエのドキュメンタリー。モダンバレエの創作から稽古、衣装や照明、技術などの舞台裏、ミルピエの秘書とのやりとりなど彼の日常やアイデア、思考そのものを写していて、非常に興味深い。何とかして伝統に縛られたバレエの世界を変革しようと、ダンサーの身になっての指導やトップとの交渉など、果敢に挑む姿は本当に頼もしい。それなのにこの公演の4ヶ月後に辞任してしまったという。やはり彼一人では変えられなかったのかと思うと残念だけれど、何かが残ったことには違いない。
最終日に間に合って良かったのだが、もっと延長で上映して良い作品だと思う。
そんなわけでとても濃い1日になりました…
連日の日本人選手の活躍からパワーをもらいつつ、秋のシーズンに向けてこの夏休みは練習に明け暮れていますが、一昨日は千葉・佐倉の川村記念美術館へ息抜きに出掛けました！
Cy Twombly Photographs at the Kawamura Memorial Museum of Art
サイ・トゥオンブリーの写真 〜変奏のリリシズム〜
5年前に亡くなった、20世紀を代表する芸術家が60年間に渡って撮りためた写真のなかから100点とドローイングや版画、彫刻数点ずつの展示。作者自身自らを、ロマンティックな象徴主義者と思っているとの言葉が表すように、ノスタルジックな色調と風合いを用い、日常のさりげない一コマや、身近にある花々、野菜、布生地をデフォルメして、ギリシャ彫刻やまるで一枚の絵画のように見立てている。大人の落書きのような版画からは既定概念を超えたユニークな発想、彫刻には普遍的なモチーフを求める思想が存在する。様々な角度から自身の探すものを追い求める純粋さを見た気がした。
この美術館に来たのは2度目で、前回はマーク・ロスコ展だった。その時は大きな展示室だったため体験できなかったロスコ・ルームにも今回足を踏み入れることができた。
何という贅沢な空間だろう！巨大な7枚の絵に囲まれて、しかも低い位置に飾られているため観る人とまさに等身大。
ロスコの絵をこのように体験できるのは世界でも、ロンドン・テイトギャラリーとヒューストンのロスコ・チャペルとここ佐倉の美術館の3ヶ所のみ。近くに住んでいれば毎月通えるのになぁ…（笑）
他にシャガールやフジタの貴重な作品や、最近ハマっている酒井抱一の屏風絵にまで出会えて、心が満たされた午後でした。
ミハイル・プレトニョフの世界
Mikhail Pletnev – Recital & Concerti@Tokyo Opera City Concert Hall
先週と今週にかけて、プレトニョフの演奏会に3度通ったのであくまでも個人的な感想を備忘録として…
協奏曲の夕べでは東京フィルをバックに前半にスクリャービンのピアノ協奏曲（プレトニョフ編）、後半にラフマニノフのピアノ協奏曲第2番という濃厚なプログラム。スクリャービンのロマンティックなピアノの冒頭部分、音がなんと豊かに会場に飛んでくることか、1番音が飛んでくる場所に座っていたせいもあるかもしれないが、その響きはどこか異質な感じ。まるでマイクが入っているようなボリューム感で、ビロードのような布をまとっているというか、管楽器的な、空気を含んだ音。
彼の演奏ではお決まりの、普通は熱が入るようなところはわざと避けて、でも彼にとって“此処ぞ”というところに倍音を豊かに響かせて色彩濃く、臨場感に溢れる音を紡ぐ。楽器を熟知しているので、打鍵は最小限の動きに凝縮する。
第2楽章のゆらめきはテンポ設定が絶妙なのでその浮遊感はハンパなく、音色の扱いにしても歌い方にしても痒いところに手が届いた演奏。あまり演奏されない曲のせいかプレトニョフ編曲だからか、度々オケが薄すぎて心配になったのだが、あとから聞いたところによると、オリジナルに比べるとすごくオケの音が少ない上に“全体的にオケはピアニッシモで薄く演奏してほしい”と本人からの指示が入ったそう。実際ソロパートが休みに入ると即、腕組みをして手持ち無沙汰な仕草。（こういう人がソリストでは指揮者もさぞやりにくいだろう…）
そして第3楽章の第2テーマ、今から来るよと聴きどころを示してくれるかのように客席に合図する余裕の演奏。その調性間の色合いの違いには鳥肌が立った。
プレトニョフのアレンジで最後の二つの音はオケと共には弾かず、ピアノだけで。低音の鳴らし方、鈍い鐘の音はこのコンチェルトの締めくくりに相応しい、確信に満ちた芸術的な音だった。こういった演奏に触れられる機会が少なくなっているだけに、非常に貴重な時間だった。
ソロは、同じプログラムを渋谷区のさくらホールとオペラシティで連日聴いたので、その違いも交えて…
オペラシティのバッハ：前奏曲とフーガイ短調は天井の高いこのホールならでは、まるで教会でオルガンを聴いていると錯覚するほど豊かな鳴り様で、深い祈りの音楽。本人の集中度も前の晩とはかなりの差があったようだ。曲が進むにつれて楽想がどんどん奥まって行き、息をのむようなピアニッシモが続くので、終わった時は客席の誰も拍手ができないほどだった。
グリーグのソナタでは、どちらの会場でもかなり漠然とした印象で、響きを重視するあまり曲の形がはっきりせず、どこか取り留めもなく進んでいく。2年前にチッコリーニが最後の日本公演で弾いた演奏の新鮮さに比べると、なぜ今この曲を弾くのかが伝わって来ない。それに比べると次のノルウェー民謡による変奏曲形式のバラードは、プレトニョフの目指す重たく暗い世界感とマッチするようで、第7変奏のコラールや次の散文的な変奏、曲尾の深淵な暗さなどは特に説得力が増して、オペラシティでは非常に聴きごたえがあった。打鍵を巧みに操って低音をより低い音程で鳴らし、此処ぞという場面が来ると極限まで拡大・強調する。枠を外して自由になるのでレチタティーヴォのように語り、まるで今そこで生まれた音楽のよう。
後半はモーツァルトソナタを3曲。
ニ長調（K.311）は明るく最初の音にエネルギーを集めるロシア的な奏法を多用し、第2楽章も即興的、刹那的で美しい。ハ短調では短調の内に秘めたくすぶりを精密にコントロールされた打鍵から生み出し、次のヘ長調（K.533）ではもはや長調や短調という次元を超えて、、、第2楽章でまたもやその瞬間がやってきた。今までに聴いたことのない、モーツァルトを聴いているとは思えないような現象が起き、まるであの世へ連れて行かれそうな短調のアルペジオにこちらの生気が吸い取られるよう。
そのあとで長調に解決しても、そして明るいはずの第3楽章が来てもその精魂は報われず、あちらの岸から娑婆世界を振り返っているかのようで、モーツァルトを聴いてこんなにぐったり、重い気分になったのは初めてだった。それくらいその世界観が完成されていたということだろう。まんまと策略にハマってしまった。やはりすごい才能！
アンコールのラフマニノフがまた素晴らしく、10月にはオール・ラフマニノフのリサイタルだそうですよ、みなさん！
